Để vẽ tốt hình họa cơ bản - phần 1

Để vẽ tốt hình họa cơ bản

Trong các trường nghệ thuật tạo hình, hình họa là môn học cơ
bản nhằm rèn luyện nhận thức thẩm mỹ và kỹ năng thể hiện hình
khối không gian. Hình họa trong tiếng Pháp được chỉ rõ là hình vẽ
theo mẫu khỏa thân, tức là lấy cơ thể hoàn mỹ của con người làm đối
tượng nghiên cứu. Hình họa là bộ môn nghệ thuật tạo hình dựa trên
cơ sở nghiên cứu về luật xa gần và giải phẫu tạo hình, nhằm phản
ánh tính chất chân thực của sự vật hiện tượng dưới nhận thức thẩm
mỹ của họa sĩ thông qua hoạt động nghiên cứu mẫu tự nhiên. Làm
thế nào để nhanh chóng nắm bắt và thể hiện được hình khối, không
gian với tính chân thực của sự vật hiện tượng? Và sau đó là thể hiện
nó thông qua nhận thức thẩm mỹ của họa sĩ?
Trên tinh thần kế thừa những giá trị sẵn có kết hợp với kinh
nghiệm cá nhân, tôi mạnh dạn đưa ra một vài vấn đề kể như làm quà cho
những bạn mới học vẽ (thực tình không dám "đánh trống qua cửa nhà
sấm"). Dạy nghệ thuật nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng (dù chỉ
dừng lại ở mức cơ bản) theo tôi có thể chia làm hai ranh giới: Ranh giới
thứ nhất là những vấn đề hữu ngôn, nghĩa là có thể phân tích, cắt nghĩa
bằng ngôn ngữ nói hay viết; phần kia là cái phần mà người dạy cũng như
người học khó lòng phát biểu bằng ngôn ngữ nói hoặc ngôn ngữ viết. Ở
ranh giới thứ nhất tôi lại chia làm hai phần nữa: Một là: những vấn đề cụ
thể hóa bằng ngôn ngữ nói hay viết. Ở phần này tôi xin được kéo lui từ
hình họa vẽ người trở về với một bậc học thấp hơn, nghĩa là bắt đầu từ
những khối cơ bản - dù vậy theo tôi nó lại là bậc học có tính then chốt, nền
tảng - ngàn dặm đường bắt đầu từ một bàn chân! Hai là: ứng dụng những
tiếp thu ở phần một, giải quyết những quan hệ phức tạp hơn tế nhị hơn
tiến gần tới tác phẩm. Ở phần này tôi hoàn toàn không có ý định lấy việc
nghiên cứu cơ thể hoàn mỹ của con người làm căn bản. Trên thực tế nếu
người học đã tích lũy sâu sắc những nhận thức thông qua việc nghiên cứu
ở phần 1 thì trong nghiên cứu hình họa, mẫu người chỉ là một trong những
đối tượng cụ thể được đưa vào chương trình chứ không nhất thiết chỉ có
mẫu người là duy nhất. Tuy vậy ở bài viết này tôi vẫn lấy cơ thể hoàn mỹ
của con người làm đối tượng để bàn, như vậy chúng ta sẽ tiện liên hệ so
sánh với những bài học hình họa cơ bản trong nhà trường. Phần 1: HÌNH -
KHỐI CƠ BẢN Ở phần này người học phải làm quen với việc đưa một
không gian ba chiều lên một không gian hai chiều sao cho ở không gian
hai chiều nó có vẻ giống như hay đồng dạng với không gian gốc (ba chiều).
Xin lưu ý các bạn ở phần này có một vài vấn đề mà tôi đưa ra có vẻ như
ngược lại với những gì được xem là chuẩn mực lâu nay, tuy thế ý định của
tôi không phải là phủ nhận nó, có chăng tôi chỉ muốn nó gần hơn, khoa
học hơn đối với môn học có tiếng là rất khó dạy này. Trước khi đi vào
khảo sát khối cơ bản, xin hỏi bạn đã chuẩn bị que đo, dây dọi chưa?
người học vẽ bao giờ cũng có xu hướng muốn sử dụng que đo, dây dọi,
nghĩa là cần ít nhất một sự trợ giúp. Bạn hãy ném hộ tôi que đo, dây dọi
của bạn! Đó không phải là que đo, dây dọi mà nó là cái cân, là gông cùm
khổ sai của bạn, nó không tốt như bạn tưởng, nó giúp đỡ bạn đôi chút,
nhưng nó sẽ lấy đi của bạn rất nhiều! Nếu bạn muốn tiến sâu vào vào con
đường sáng tác nghệ thuật này, thì việc sử dụng que đo, dây dọi đã phần
nào tước đi của bạn những khả năng phát triển cảm giác ngay từ những
bài học nhập môn. Bạn đã ném que đo, dây dọi đi rồi phải không? Bạn đã
bước chân vào sa mạc rồi đấy! Bây giờ không ai khác chỉ duy nhất mỗi
bạn phải trực diện với nó. Bình tĩnh! Bạn hãy bình tĩnh! Tôi biết bạn đang
có trong tay rất nhiều phương tiện thừa đủ để xây dựng được một hình
họa vững vàng - Kiến thức về hình cơ bản, hình đồng dạng, kiến thức về
đường, điểm, hai đường thẳng song song, kiến thức về các góc vuông, tù,
nhọn, góc 450, 300, 600, 150 v.v mà bạn đã học ở trung học phổ thông
bây giờ sẽ rất hữu ích cho bạn đấy Giây phút lúng túng và sợ hãi ban
đầu sẽ qua đi rất nhanh, bạn hãy mở rộng tất cả các giác quan của mình
bạn có thể thất bại, nhưng sau mỗi lần như vậy bạn đang nhích dần tới
cảm thức tương quan của chính bạn (không nhờ vào ai khác, không nhờ
vào que đo, dây dọi) cảm giác của bạn đang ngày trở nên chính xác hơn,
hòa hợp hơn. Với bước khởi đầu như vậy bạn đã bắt đầu có được một cơ
thể tráng kiện, một tinh thần kiên định, phấn chấn cho đường đua dài
trước mặt! Có thể sẽ có ai đó hỏi: vậy sao lâu nay ở Châu Âu rồi cả ở Việt
Nam nữa người ta đều sử dụng que đo, dây dọi mỗi khi vẽ hình họa, tại
sao họ vẫn có những hình họa tốt và cũng chính họ đã sáng tác được
những tác phẩm bất hủ? bạn cứ việc nghe và tùy bạn tin hay không vào
điều đó, chỉ xin lưu ý bạn đừng quên áp dụng thử cách vẽ không dùng que
đo, dây dọi mà tôi vừa nói với bạn, nếu có thời gian bạn hãy thử tìm hiểu
cách học và sự chống đối của những tài năng nghệ thuật với việc sử dụng
que đo, dây dọi xem sao! 1. Vẽ hình tròn như thế nào? Lâu nay bạn vẫn
vẽ hình tròn bằng cách bắt đầu từ một hình vuông phải không? Đừng quên
là bạn đang học vẽ hình tròn đấy nhé! Mục đích của bạn là rèn cảm thức
tương quan về hình tròn phải không nào? Cách vẽ hình tròn bắt đầu từ
một hình vuông rất tiện lợi cho những người mới nhập môn và những
người có rất ít hay không có năng khiếu mỹ thuật. Tuy vậy nếu bạn muốn
có hình tròn mà không cần đến hiệu quả thông qua rèn luyện nghiên cứu
bản chất của nó thì sao bạn không vẽ hình tròn đó bằng compa có nhanh
hơn không? Nói vậy có thể bạn sẽ tự ái và khó chịu rồi đấy, vì tôi biết bạn
đang muốn trở thành họa sĩ cơ mà! Bạn có thể khó chịu nhưng cái cách
mà bạn đang vẽ nghĩa là vẽ hình tròn bắt đầu từ một hình vuông cũng
đang vô hình đánh mất mỹ cảm của bạn nếu không muốn nói là phản tác
dụng. Với cách vẽ ấy bạn chỉ cần chú ý phân chia sao cho các đoạn thật
đều nhau - thay vì rèn luyện cảm nhận đường cong bạn chỉ học được mỗi
việc phân phát đều đặn nhàm chán những đoạn thẳng mà thôi! Trong khi
đó, để vẽ hình tròn bắt đầu từ một điểm, người vẽ trước hết phải hình
dung về một hình tròn trong tâm trí, từ đó hình tròn được vận lên cánh tay,
các khớp tay, đầu ngón tay và một cua tròn khép kín được thực hiện
hiển thị nên hình tròn. Thông một đến hai vị trí và có dạng ô van hoặc quả
trứng. Bây giờ bạn chỉ việc nắn sửa đôi chút, để nắn sửa cho nó sát thực
buộc bạn phải bao quát tổng thể hình ô van hay quả trứng rồi so sánh vào
trong với tâm của nó. Với cách làm việc như vậy, bạn đã làm quen với việc
quan sát tổng thể, tránh được cách vẽ vụn vặt Bốn phương, tám hướng,
trái, phải, trong, ngoài đều được bạn suy xét - đó là thói quen tốt giúp cho
năng lực bao quát của bạn phát triển. Ít nhiều bạn đã tiếp cận với khả
năng truyền tình cảm trực tiếp từ tâm đến bề mặt bức vẽ. Ngoài ra hình
tròn được vẽ theo cách trên bao giờ nét phác cũng có được vẻ đậm nhạt
tự nhiên, liên tục, sung sức và trơn hoạt đúng như bản chất vốn có của nó.
Chắc chắn một hình tròn như vậy sẽ giúp bạn tích lũy hoàn thiện những
cảm thức thẩm mỹ đúng hướng. 2. Chiều hướng và tỉ lệ Cơ sở để xây
dựng hình họa trên bề mặt bức vẽ - không gian hai chiều - là dựa vào sự
ổn định của trục đứng và trục ngang (tung và hoành). Người mới học vẽ
tuy khả năng rèn luyện chưa cao nhưng thường vẽ đúng tỉ lệ một đoạn
thẳng khi nó trùng với phương của trục tung hay hoành. Nhưng hầu như
đa phần các bạn đều lúng túng với những đoạn hút ngắn của vật mẫu, để
khắc phục bạn có thể tham khảo hình vẽ minh họa sau: Qua đó, bạn có
thể tự rút cho mình những kinh nghiệm xác định chính xác tỉ lệ thực của
một đoạn hút ngắn trong không gian. Chẳng hạn: giả thiết một người ngồi
mẫu có hướng đùi trùng với hướng của OB và độ dài cũng bằng OB (OB =
R) nhưng do bạn đã vẽ lệch hướng đùi đôi chút bây giờ hướng đùi của
bạn không còn trùng với hướng OB mà là một hướng mới OB", hãy quan
sát trên mặt phẳng bạn sẽ thấy giá trị quy đổi của OB và OB" đều bằng
O'B'. Giả thiết bạn dùng que đo và đo được O'B' bằng một đầu và bạn vẫn
tin tưởng vào sự chính xác nơi que đo của bạn mà để mất đi những khả
năng bao quát khác, thì giá trị thực về chiều dài của đùi trên bức vẽ của
bạn đã ngắn đi rất nhiều (ở đây que đo đã trở nên vô dụng). Và theo tôi
đây cũng là lỗi cơ bản mà bạn vẫn thường mắc phải. Ta có thể triển khai
mô hình trên cho việc xây dựng những bộ phận khác nhạy cảm hơn;
chẳng hạn từ cùi tay đến cổ tay, từ đầu xương đùi đến khớp gối v.v theo
mô hình của khối chóp nón. Thực ra cấu trúc cơ thể con người hết sức
tinh tế, một cử động nhỏ của đùi hay cánh tay đều kéo theo thay đổi vi tế
của những bộ phận khác. Bởi vậy khi đưa ra những minh họa trên tôi chỉ
mong cung cấp một khái niệm tương đối giúp bạn hình dung cụ thể hơn về
không gian - Tuyệt nhiên cơ thể con người không thể đơn thuần xem như
những mô hình hình học. Để xây dựng được một hình họa vững vàng có
người chỉ cần thuần túy cảm giác đã có thể có được bức vẽ sát thực đồng
dạng với tỉ lệ vật mẫu. Dù vậy không phải ai cũng có được cảm giác tốt
như vậy, hơn nữa việc học tập có một số vấn đề cũng cần được đúc kết
như những quy luật. Người học vẽ hay có thói quen xuất phát bằng việc
vẽ một chi tiết, bộ phận riêng lẻ nào đó, rồi vẽ lan dần sang các bộ phận
khác. Có bạn vẽ người mẫu bắt đầu bằng cách xây dựng riêng cái đầu
sau đó từ tỉ lệ đầu vẽ lan dần tới thân người rồi chân tay Tỉ lệ bảy hay
tám đầu ở sách giải phẫu chỉ có tính chất gợi ý, định hướng để bạn có cái
nhìn chung về cơ thể người chứ không dạy bạn lấy đầu làm chuẩn để vẽ
lan sang các bộ phận khác của cơ thể Bạn hãy quan sát không gian mẫu
vẽ và tập trung cho nó một cái nhìn bao quát, vào lúc này không một chi
tiết nào của mẫu được xem trọng hơn những chi tiết khác. Thường thì
tổng thể mẫu bao giờ cũng có xu hướng muốn nội tiếp một hình cơ bản
nào đó. Người có kinh nghiệm sẽ bao quát tổng thể mẫu và dù cho nét
phác đầu tiên của anh (chị) ta có bắt đầu từ một điểm nào đó riêng lẻ thì
anh ta cũng đang dụng công để bắt được phom chung của mẫu. Bắt đầu
từ tổng thể bạn không nên xem trọng bộ phận nào hơn hết, tất cả các tín
hiệu thị giác nơi mẫu vẽ đều có giá trị soi chiếu quy ước lẫn nhau. Để xây
dựng một điểm hay một bộ phận nào đó bạn phải so sánh đối chiếu nó với
quan hệ tổng thể theo trục ngang, trục dọc, hướng chéo, trong, ngoài,
mảng đặc, khoảng trống, mảng sáng, bóng tối và đừng quên hãy để cho
cảm nhận về tính chất đúng đắn của cấu trúc hình mẫu mà bạn đang vẽ
có dịp điều hòa với những quan sát duy lý khoa học. 3. Nặng và nhẹ Nếu
bạn chỉ gắng sức gia công máy móc về đối tượng vật mẫu mà không dành
chỗ cho cảm giác của bạn phát huy chưa hẳn bạn đã nhận thức đúng đắn
về quan hệ nặng nhẹ đúng như bản chất của vật mẫu. Khi bạn vẽ khối cầu
và khối hộp là khi bạn đang đứng trước những vật mẫu có quan hệ nặng
nhẹ rồi đấy. 4. Sáng, tối Khối cầu thông thường cho ta quy luật ánh sáng
theo các bước sau: sáng - trung gian - tối - phản quang, tính chất chuyển
đổi sắc độ chậm của khối cầu cho bạn cảm giác êm nhẹ, mềm mại và tuần
hoàn Ngược lại khối hộp cho quan hệ sáng tối đối lập, dứt khoát, khỏe
khoắn, mạnh mẽ và đột ngột. Tuy vậy bạn phải liên tục suy tư về nó, vận
dụng nó cho những bài học nâng cao về sau thì mới mong qua nó diễn đạt
được những cung bậc tình cảm đúng như cảm xúc của mình. 5. Động và
tĩnh Động tĩnh vốn chỉ là cấp độ trong quan hệ tương đối của tín hiệu thị
giác đôi khi bạn có thể dựa vào động tĩnh mà xây dựng cho mình một hình
họa vững vàng. Động tĩnh còn có tác dụng rất lớn trong việc biểu cảm cảm
xúc thẩm mỹ. Bạn hãy quan sát hình vẽ sau: Hình 3: Cấp độ động tĩnh
thay đổi từ 1 đến 3 Kết luận: Sự thay đổi quan hệ giữa hai hình ở những
điểm chạm cụ thể tạo nên thay đổi động tĩnh khác nhau. Tượng em bé cài
lược của Vũ Cao Đàm sử dụng ba khối cơ bản: khối quả trứng ở đầu, khối
trụ ở cổ, khối hộp ở bệ tượng. Sự thay đổi trục tự nhiên của ba khối này
trong quan hệ tổng thể được khái quát như sau: Hình vẽ 4: Minh họa nhịp
điệu tượng em bé cài lược của Vũ Cao Đàm Qua đó ta nhận thấy chiều
hướng vận động cơ bản của ba khối dẫn tới nhịp điệu tổng thể và cũng
qua đó khối tượng toát lên mỹ cảm. 6. Đơn lẻ và tổ hợp: Khối cơ bản khi
đứng đơn lẻ hầu như khó lòng dấy lên một kích thích mỹ cảm, nhưng chỉ
cần hai hoặc ba khối hộp hay khối cầu đặt cạnh nhau, chúng đã có thể
tương tác cho nhau tạo nên một kích thích mỹ cảm nhất định. Broncuxi
dựng "cột vô tận" cao trên 30m, với kết cấu duy nhất những khối quả trám
đồng dạng cụt hai đầu, nối tiếp nhau trùng trùng, dâng lên vươn cao hòa
vào trời xanh, thăng hoa vĩnh cửu, làm nên một tổng thể hoành tráng đúng
như tên gọi của nó! Kiến trúc sư người Mỹ PERTER ELSENMAN đã dựng
đài tưởng niệm HOLOCAUST ở BERLIN (đài tưởng niệm các nạn nhân do
thái bị giết hại trong cuộc diệt chủng HOLOCAUST của phát xít Đức) gồm
2711 khối bê tông cao thấp khác nhau trên diện tích 10.000m2. Đứng
trước những khối bê tông hình hộp này, người xem bị lạc vào một mê
cung mà ở đó chỉ có sự câm lặng bao phủ, cảm giác bất lực được dồn nén
đến tận cùng im lặng và ghê rợn.
7. Mảng đặc và khoảng trống Nhiều bạn khi vẽ hình họa thường chỉ
quan tâm tới mảng đặc, nhưng lại bỏ qua khoảng trống, mà không biết
rằng mối quan hệ giữa mảng đặc và khoảng trống là rất mật thiết. Khoảng
trống nói chung có thể là những phần mặt tranh hoàn toàn trống rỗng
không có hình khi mà sự hiện diện của một chủ thể chiếm chỗ nổi bật
trên nền giấy. Nói một cách khác, khi hình vẽ của bạn đang đóng vai trò
choán chỗ và phần được chừa lại chính là khoảng trống. Khoảng trống
xuất hiện song song ngay sau thao tác đưa một hình choán chỗ vào
tranh như một điều hiển nhiên và có lẽ vì vậy vô tình bạn đã không mấy
quan tâm tới nó (người khoét cái lỗ tròn đầu tiên lên tượng trong nền điêu
khắc hiện đại là Acsipencô người Nga. Ông nhận ra tác dụng của nó một
cách tình cờ. Ông tự thuật như sau: "một hôm thân sinh tôi mua về hai
chiếc lọ hoa hoàn toàn giống nhau, tiện tay, tôi đặt chúng cạnh nhau. Bỗng
tôi, phát hiện ra một chiếc lọ thứ ba, trong suốt, vô thể chất, do khoảng
không giữa hai chiếc lọ kia tạo thành. Đó là điểm xuất phát để tôi đi đến lý
thuyết về một không gian trống rỗng được tượng trưng bằng sự vắng mặt
của vật thể. Từ đó nhìn vào đâu tôi cũng thấy hư không gợi cho mình vô
vàn những khối tượng và tôi đưa nó vào điêu khắc" - Dẫn theo Thái Bá
Vân - Điêu khắc Đình làng). Lão Tử - Triết gia vĩ đại Trung Quốc nói: "Ba
mươi sáu cái "bức" (nan hoa) quanh một cái "cốc" (trục) nhờ chỗ "không"
mà "có" công dụng của cái xe. Nặn đất thó làm chén bát, nhờ chỗ "không"
mà "có" công dụng của chén bát. Trổ cửa và cửa sổ để làm nhà nhờ chỗ
"không" mà "có" công dụng của cái nhà. Cho nên "có" để làm điều lợi,
"không" để làm công dụng". Tinh thần "có" "không", "thường hữu",
"thường vô" được các họa sĩ Trung Hoa xưa biểu đạt cực kỳ phong phú,
tài tình trên cơ sở quan hệ giữa mảng đặc và khoảng trống. Những
khoảng trống đầy biểu cảm là nơi gửi gắm hoài bão và tình cảm, tinh thần
thanh khiết cao vợi của nhiều thế hệ họa sĩ Trung Hoa. Tuy vậy ở đây tôi
chỉ giới thiệu với bạn về những khoảng trống có giá trị hỗ trợ giúp cho bạn
xây dựng được bài hình họa vững vàng. Trước hết bạn cần đưa những
khoảng trống trở về những hình thức đơn giản tới mức tối đa. Nghĩa là có
xu hướng hình học như: hình vuông, hình tròn, hình tam giác, hình thang,
hình thoi Và bây giờ bạn hãy để ý tới những khoảng trống được tạo ra
bởi quan hệ giữa những hình đơn hay bộ phận cơ thể với nhau. Ví dụ: ở
mẫu vẽ cơ bản bao gồm hai khối hộp và cầu này, nếu bạn chỉ dựng hình
trên cơ sở quan sát tương quan tỉ lệ giữa hai khối cầu và hộp thì theo tôi,
bạn vẫn cần so sánh tương quan tỉ lệ giữa hai khối này với phần khoảng
trống, (phần được gạch đậm ở hình vẽ minh họa). Tỉ lệ giữa mảng đặc và
khoảng trống ở bức vẽ của bạn phải có tính đồng bộ thống nhất và đồng
dạng với tổng thể nơi mẫu vẽ. Đối với một hình họa người, có thể bạn sẽ
gặp nhiều khoảng trống hơn nữa, đó là những khoảng trống bị kẹp bởi hai
hay ba bộ phận cơ thể. Quan sát ví dụ về khoảng trống trong bức vẽ phác
hình họa người mà tôi đưa ra ở đây, hẳn bạn có thể nhận thấy: quan sát
và sử dụng những khoảng trống, đôi khi thay vì vẽ phần thực, tức là vẽ
trực tiếp vào bộ phận cơ thể, thì bạn có thể vẽ ngược lại nghĩa là vẽ
khoảng trống hoặc vẽ cùng lúc cả mảng đặc lẫn khoảng trống, sau đó vẽ
khoảng trống (nếu nó tiện lợi cho việc nhìnvà so sánh tỉ lệ của hình), phần
còn lại sẽ là mảng đặc. Với cách vẽ phối trợ xen kẽ không tách rời giữa
mảng đặc và khoảng trống như vậy, đôi khi bạn có thể xây dựng được
bức vẽ hình họa (dừng lại ở nét phác) đơn giản đến bất ngờ. Bạn cũng
nên phối hợp nhiều khả năng quan sát khác phối hợp với nhau cho thật
linh hoạt. Tuy nhiên tôi vẫn lưu ý bạn không nên bỏ qua cách nhìn những
khoảng trống. Bởi chính nó sẽ gợi mở và dẫn dắt bạn khám phá điều hòa
quan hệ giữa mảng đặc và khoảng trống ở một phạm vi rộng hơn với đầy
đủ ý nghĩa của nó. 8. Tâm lý thị giác của hình Sẽ là thiếu sót khi chúng ta
dựng hình họa mà không hiểu biết về tâm lý thị giác của hình. Tác giả
Nguyễn Quân đã có nhiều bài viết và có hẳn một cuốn "Tiếng nói của hình
và sắc" qua đó tác giả phân tích kỹ tâm lý thị giác của hình. Chỉ tiếc (vì
nhiều lý do) hình như những tài liệu này còn ít tới tay các em học sinh,
sinh viên. Để tìm hiểu kỹ hơn các em có thể tìm đọc "Tiếng nói của hình và
sắc" của Nguyễn Quân. ở đây (trong khuôn khổ bài viết) tôi chỉ có thể nói
tới một cách sơ lược. - Hình vuông - Khối vuông tĩnh - Tạo ấn tượng về
một cố kết vững vàng chắc chắn nhưng cũng nặng nề kém linh hoạt đôi
khi lạnh lùng. - Hình chữ nhật đứng có hướng chuyển động chính là, trên
dưới bởi vậy tạo cảm giác và ấn tượng tốt về chiều cao, sự hướng thượng
và thăng thiên. Tuy vậy do bị kéo dài theo trục đứng nên cũng có xu
hướng không chắc chắn và dễ đổ vỡ. - Hình chữ nhật nằm ngang có xu
hướng chuyển động mạnh về chiều nằm ngang, bởi vậy đôi khi có cảm
giác bị đè bẹp, và cũng không chắc chắn. Tuy vậy nó tạo nên ấn tượng về
sự thanh bình, nghỉ ngơi nếu quá đà có thể rơi vào cảm giác quên lãng. -
Hình Tròn - Khối cầu: Chứa đựng cả hai đặc tính động và tĩnh, hình tròn
cũng như khối cầu cho ta cảm giác nhẹ, nhỏ, có cảm giác nhỏ về thể tích.
Đường tròn êm ái và gây cảm giác về nhục cảm. Khi có nhiều vòng tròn
kết hợp còn tạo nên cảm giác màu mè. - Hình Ô van: Hình ô van năng
động hơn hình tròn, nó gợi sự chuyển động. Khi bị doãng rộng nó tạo cảm
giác uể oải. Khi bị kéo dài về chiều cao nó cũng tạo cảm giác về sự đổ vỡ.
- Hình tam giác: Có cảm giác chắc chắn ổn cố đôi khi lạnh lùng nếu đó là
tam giác đều. Hình tam giác chuyển động mạnh hơn về phía có góc nhọn
nhỉnh hơn trong tổng thể. Hình tam giác có đáy trùng với phương nằm
ngang tạo cảm giác trang nghiêm, nâng lên về tinh thần, sự cao sang, sự
thăng thiên và tán dương. Hình tam giác ngược, hoặc hình thoi làm nảy
sinh cảm giác không chắc chắn và mong manh. - Hình xoáy trôn ốc: Vô
cùng năng động, có sức hút lớn và chuyển động mạnh mẽ, có khả năng
tạo ảo giác nhưng cũng vì thế nó lại là hình không ổn định và bền vững.
Các hình cơ bản khi trục tự nhiên bị thay đổi thường trở nên động hơn so
với trạng thái bình thường. Việc nắm được chiều hướng chuyển động và
trạng thái động, tĩnh của hình không những giúp bạn trong việc xây dựng
một bố cục cơ bản cũng như trong những bước tìm hiểu sáng tạo mà còn
hỗ trợ bạn rất nhiều trong quá trình xây dựng một hình họa cơ bản. 9. Cân
bằng Từ tổ tiên xa xưa đến con người ngày nay đều sống trong môi
trường tự nhiên có sự cân bằng. Dù cho điều kiện tự nhiên ngày nay có
thể đã khác xưa, con người ngày nay cũng sáng tạo tự trang bị cho mình
những phương tiện để cải thiện điều kiện sống đối với môi trường khắc
nghiệt. Tuy vậy con người thực ra vẫn sống trọn trong môi trường có quy
luật của tự nhiên. Tự nhiên bao giờ cũng có khả năng điều tiết tốt nhất để
có sự cân bằng, sự cân bằng đó diễn ra qua chu kỳ của ngày và đêm,
nóng và lạnh, thức và ngủ Cũng xuất phát từ đó, trong môi trường cân
bằng của tự nhiên - nhu cầu cân bằng xã hội và tự cân bằng của con
người như một tất yếu. Lý luận Đông y về cơ bản lấy cân bằng và hài hòa
âm dương làm căn bản để ngăn chặn và chữa trị đối với mọi biểu hiện
bệnh lý. Trong hội họa cũng vậy, bức vẽ của bạn bao giờ cũng đòi hỏi có
sự cân bằng thị giác. Cơ sở cơ bản của cân bằng thị giác là dựa vào trục
tung và hoành. Điểm cân bằng của một bức vẽ về nguyên tắc thường ở
giữa bức tranh. Về cơ bản có 3 cách cân bằng và qua đó phát sinh hình
thức thứ 4.Khi vẽ một bức tranh theo trục đứng (trục tung) tức là bức vẽ
của bạn đang có xu hướng thiếu trục hoành, nhu cầu tự thân ở đây là bạn
phải bổ sung cho nó thêm những đường hướng của trục hoành. Ngược lại
khi bạn vẽ bức tranh trục ngang tức là bức vẽ của bạn đang có xu hướng
thiếu đường hướng của trục tung, nhu cầu tự thân ở đây là bạn phải bổ
sung cho nó những đường hướng theo trục tung. Kiểu cân bằng này bạn
sẽ bắt gặp khá nhiều qua những họa phẩm của các họa sĩ Trung Hoa xưa.
Kiểu cân bằng trên tạo nên những trạng thái tình cảm mực thước ổn cố,
nhịp nhàng và hài hòa, hiếm khi nó tạo nên những bất ngờ năng động. Tôi
tạm gọi đó là hình thức cân bằng ổn định có chu kỳ. Kiểu cân bằng thứ hai
tôi sẽ giới thiệu sau đây tạo nên những bất ngờ về xử lý thông tin thị giác.
Hình A - hai nhóm: tín hiệu thị giác (mảng, hình, khối, nét, màu sắc ) có
xu hướng mất cân bằng rõ rệt. Để tạo nên sự cân bằng tương đối ta có
thể xê dịch một trong hai nhóm hình vào gần hoặc rời xa vị trí trung tâm
của bức vẽ và ở hình B là một khả năng cân bằng, tuy vậy xu hướng cân
bằng vẫn chưa thật sự ổn định. Ta có thể đưa thêm hình hoặc tiếp tục xê
dịch hai hình. Giả sử ta đưa thêm hình (hoặc nhóm tín hiệu thị giác) vào
góc trái của khuôn hình (hình vẽ C), lúc này thay vì được cân bằng ta
nhận thấy việc đưa thêm một hình vào góc trái khuôn hình đã tạo nên mất
cân bằng trầm trọng. Bây giờ chuyển hình được đưa thêm này vào góc
đáy bên phải khuôn hình ta nhận thấy khuôn hình lúc này đã có sự cân
bằng cần thiết (hình D). Với đặc tính của lối cân bằng này tôi tạm gọi là:
cân bằng động. Các họa sĩ hiện đại ưa dùng lối cân bằng này. Vì nó có
khả năng tạo nên những xử lý khoáng đạt và bất ngờ. - Cân bằng theo
chiều sâu: Là lối cân bằng giữa các nhóm thông tin thị giác thuộc các lớp
theo chiều sâu của bức tranh. Sự choán chỗ nhóm hình hay mầu sắc
quá nhiều ở phía trước, trong khi hậu cảnh của nó quá trống vắng rất có
thể sẽ cần đến nhu cầu cân bằng. - Lối cân bằng thứ tư: Có thể được sinh
ra bởi khả năng phối hợp hài hòa từ 2 đến 3 khả năng cân bằng nói trên
với những mức độ phối trợ khác nhau có thể sẽ tạo ra những bất ngờ nhất
định về khả năng của sự cân bằng. 10. Điều hòa đậm nhạt - giải quyết
chính phụ Những họa sĩ thuần thục có thể cùng lúc xử lý hàng loạt những
thao tác như dựng hình, cân bằng, bố cục, lên đậm nhạt nhưng bạn là
người mới học vẽ bạn không nên làm như vậy. Bạn hãy bóc tách để hoàn
thiện từng phần một và tất nhiên sẽ có lúc bạn cần phải xâu chuỗi những
thao tác đó sao cho nó gắn kết đồng bộ hữu cơ. Sau khi dựng hình xong,
bạn cần phân chia hệ thống đậm nhạt. Bạn hãy dim mắt để làm mờ đi các
bộ phận chi tiết và tìm những điểm nổi bật. Bạn hãy phân chia rõ hệ thống
sáng tối và cả hệ thống phản quang (nếu có). Sau đó dùng chì (hay than)
làm đậm sơ bộ toàn bộ hệ thống bên tối (và thường ưu tiên cho những bộ
phận có độ đậm mạnh hơn được lên đậm trước). Khi có độ đậm ở mức
trung bình bạn bắt đầu lên đậm cho hệ thống bên sáng (và cũng bắt đầu
từ những bộ phận đậm nhất của hệ thống sáng). Mỗi khi lên đậm cho bên
sáng bạn đừng quên thêm cho bên tối những độ đậm cần thiết để có được
sự phân biệt hệ thống sáng tối. Tôi không gọi thao tác này là đánh bóng
mà gọi là: điều hòa đậm nhạt. Bạn hãy suy nghĩ đến cách gọi đó. Bí quyết
trong khi đánh bóng chính là điều hòa đậm nhật. Chỉ có thông qua điều
hòa đậm nhạt bạn mới có được bức vẽ có hệ thống sáng tối trong trẻo và
thuận mắt; Và cũng chỉ có thông qua điều hòa đậm nhạt bạn mới chủ động
chọn vị trí hoặc bộ phận thích hợp làm điểm nhấn, điểm hút mắt hay nhóm
chính cho bức vẽ. Có thể bạn đã làm quen với việc giải quyết mối quan hệ
chính phụ trong quá trình làm một bài tập bố cục người hoặc phong cảnh.
Nhưng hầu như các bạn đã quên đặt vấn đề chính phụ và điều hòa đậm
nhạt trên một bức vẽ hình họa. Sở dĩ có điều này, có lẽ xuất phát từ hai
cách nghĩ. Khi bạn tiến hành phác thảo bố cục, và khi bạn đứng trước một
mẫu vẽ. Một bên, bạn phải chủ động đưa vào mặt tranh những nhân vật,
cây cối, nhà cửa hoặc đồ vật ngược lại khi đứng trước mẫu hình họa
bạn thường bị rơi vào thế thụ động. Thực ra khi vẽ hình họa tất nhiên bạn
vẫn cần bám sát mẫu, nhưng không để mình rơi vào thế thụ động bằng
việc sao chép mẫu. Bạn hãy quan sát, so sánh hệ thống hình khối rồi bắt
đầu nét phác trên thế chủ động. Bạn hãy thử nhìn vào hai người (hoặc hai
đồ vật) đứng gần nhau và cùng cách mắt bạn một khoảng xấp xỉ bằng
nhau. Trước hết bạn hãy nhìn vào khoảng giữa (điểm chia đôi đoạn thẳng
nối từ vị trí của người này tới vị trí của người kia) hai người. Bạn sẽ không
nhìn thấy thật rõ người nào, cả hai đều hơi mờ phải không? Bây giờ thay
vì cách nhìn trên bạn hãy hướng cái nhìn của bạn tập trung vào một người
duy nhất. Bạn sẽ thấy rất rõ người này, còn người kia chỉ nhìn thấy rất mờ
(như một dấu hiệu nhận biết) và không rõ một chi tiết nào. Với cách nhìn
vào khoảng giữa hai nhân vật, nếu một trong hai người có những chi tiết
như màu quần áo hoặc sự đối lập sáng tối mạnh sẽ gây sự chú ý của bạn
hơn. Tình hình chung khi lên đậm nhạt cho bức hình họa của bạn cũng
vậy. Khi quan sát để lên khối cho một bộ phận cơ thể nào đó, tất nhiên
bạn không thể không hướng cái nhìn của bạn tập trung vào vị trí bộ phận
đó. Như đã nói ở trên, lúc này bạn sẽ thấy rất rõ tương quan sáng tối của
bộ phận này. Bạn ghi nhận nó, rồi sau đó lên đậm nhạt cho bộ phận này
đúng như tương quan mà bạn vừa quan sát được? Bạn đã mắc lỗi quan
sát rất lớn ở điểm này. Nếu bạn tiếp tục xử lý như trên cho nhiều bộ phận
khác, thì bức vẽ của bạn chỉ là sự lắp ghép những tương quan rõ nét như
nhau, thành một tổng thể khô khan, cứng nhắc. Không gian trong hội họa
phương Tây có thể liên hệ đơn giản như khi bạn đứng trước một khối cầu.
Toàn bộ khối cầu chỉ duy nhất một điểm gần nhất với vị trí mắt nhìn của
bạn. Những điểm còn lại đều không cùng vị trí. Qua đó có thể nói: không
một điểm nào trên mẫu có đậm nhạt như nhau hay có tương quan sáng tối
như nhau. Trong khi đó cơ thể con người hoặc tĩnh vật thì không phải bộ
phận nào cũng có tương quan giống nhau. Chẳng hạn, tay và mặt bao giờ
cũng có độ rắn chắc hơn ngực, đùi, không những thế nó còn có thể bị rám
nắng. Vì vậy, tương quan về chất cũng như tương quan sáng tối của nó
phải hoàn toàn khác biệt với ngực và đùi. Hai tay tuy có độ rắn chắc và
mầu sắc như nhau, nhưng một tay đặt trong bóng tối còn tay kia đặt ngoài
sáng lại tạo nên những tương quan hoàn toàn trái ngược. Gộp một vài vấn
đề tôi vừa nêu trên, hẳn bạn đã thấy bức vẽ hình họa ở tình trạng mà tất
cả các tương quan sáng tối tại mọi vị trí đều như nhau là hoàn toàn không
thuận mắt. Mỗi khi quan sát chi tiết quan hệ sáng tối của một bộ phận nào
đó bạn nên ghi nhớ rằng: cái ấn tượng rõ ràng (mà bạn nhận được bởi sự
chú tâm của cái nhìn mà bạn dành cho nó), chỉ có giá trị giúp bạn nhận
biết và phân chia khối hình cho mạch lạc. Công việc tiếp theo, bạn phải

Xem chi tiết: Để vẽ tốt hình họa cơ bản - phần 1